El pasado lunes 8 de enero, la actriz, de 32 años, recibió acompañada de su madre Judy, y de su abuelo Jim su estrella en el famoso paseo de Hollywood. Su estrella forma parte ya de las 2.325 que se encuentran en el barrio del noroeste de Los Ángeles. >
La actriz recordaba emocionada su llegada a Hollywood con solo 75 dólares en el bolsillo y como su madre llamaba desde cabinas de teléfono a los productores para que contrataran a su hija. Siendo una desconocida en el mundo del cine, ganó su primer Oscar en 1.999 con la película Boys Don’t Cry en la categoría de Mejor Actriz. En el año 2.004 la actriz volvió a recoger la estatuilla por su espléndido papel en Million Dollar Baby, película dirigida por Clint Eastwood.
Recientemente hemos podido disfrutar de su intervención en La Dalia Negra, en la que compartía cartel con Scarlett Johansson y Josh Hartnett. Su último trabajo, Freedom Writers, se estrenó el pasado 6 de enero en Estados Unidos.
Después de divorciarse de Chad Lowe tras 8 años de matrimonio, la actriz ha encontrado el amor en otra persona. Al ser un personaje no público, Hilary no ha querido desvelar su nombre, pero según los últimos rumores podría ser su representante John Campisi de 39 años.
Fuente: revista Hola.
Imágenes sacadas de: www.columbian.com y www.hilaryswankfan.com.
?La música en el cine
¿Que sería del cine sin la música? El cine fruto de una serie de elementos fundamentales que crea películas inolvidables y que han pasado a la historia, y que muchos años después de su estreno se continuan recordando. Sin duda uno de los elementos que favorece esto son sus bandas sonoras. Canciones que cada vez que se escuchan consiguen remontarnos a esas imágenes de aquella película memorable , recuerdo, nostalgia, alegria... Tantos y tan diversos pueden ser los sentimientos provocados por unas notas musicales . Piezas musicales que en numerosas ocasiones han alcanzado mayor fama que la película en cuestión. Por su sencilla difusión en la radio, en la televisón, en C.D, reproductores de música... estas canciones se siguen eschuchando día a día, noche tras noche...
Desde las primeras emisiones de cine mudo en el cual se acompañaban las imágenes con cancioncillas sonoras, divertidas, de suspense.. (dependiendo de la intención de la acción que acompañaban),a su culmen con la llegada del sonoro donde se convierten en un elemento esencial desde películas para niños como las canciones de Disney que tantos niños han cantado una y otra vez ... a las grandes producciones premiadas con Oscars por sus bandas sonoras. Canciones que marcaron un antes y un después en la leyenda del cine.
No nos olvidemos de un género cinematográfico cuyo centro y fundamento es la música: los musicales, desde "Cantando bajo la lluvia"; "My fair lady";"West side history","Grease"..hasta los más recientes como "Moulin Rouge","Chicago"...
El cine español también destaca por la animación musical de sus películas que ayudan a crear esa forma nuestra tan peculiar de entender y crear el cine. Comedias y films que han contado con personas importantes de nuestra cultura musical como Lola Flores, Joselito, Marisol, Rocio Durcal...Y canciones como "La chica ye-yé" interpretada por Concha Velasco en "Historia de la televisión" de 1964, coplas populares españolas como "Campanera" cantada por Joselito en el "Ruiseñor"...
En los últimos años destaca el éxito de "El otro lado de la cama" y "Los dos lados de la cama".
Cuando hablo de canciones míticas me refiero a Over the rainbow del Mago de Oz(1939); New York New York (1977)de la película con su mismo nombre;Fame del musical Fama(1980); Everything I do, de Robin Hoood (1991); My heart will go on, de la romantica Titanic(1997) que tanto furor causó en su estreno y que todavía sigue siendo una de las canciones de amor preferidas...y de bandas sonoras como la de Memorias de áfrica, El señor de los anillos, El Guardaspaldas, Notting Hill, Piratas del Caribe,Carros de fuego...
Canciones que acompañan a las grandes historias de amor narradas por el cine, a los momentos de mayor tensión e intriga en películas de suspense y acción, melodías que aumentan el miedo y el pánico en películas de terror como el Exorcista, el Esplendor..., que llenan de alegria y diversión a las películas infantiles como en Mary Poppins, EL libro de la selva, Shrek...Canciones que nos invitan a bailar y a mover el esqueleto cada vez que las escuchamos , otras que nos hacen llorar de emoción y recordar viejos tiempos...En resumen, canciones que forman parte de nuestra vida y nuestra cultura, bandas sonoras que continuarán sonando y dando guerra durante mucho tiempo. Porque como ya pregunté al principio ¿qué sería del cine sin la música?
El mundo del cine es complejo y muy amplio, lleno de historias , de sueños...Cada pelicula es un regalo que no sólo narra una serie de hechos visuales, sino que están cargados de enseñanzas, frases ingeniosas, humor...
A continuación citaré algunas de las frases más conocidas, bonitas y ricas en su contenido que no dejan indiferente al espectador cuando las escuchan, palabaras o momentos de los fims que consiguen que al espectador se le encoja el corazon por un momento, se le erice el bello, sonrian timidamente o se paren a reflexionar y a plantearse facetas de esta vida que no se habain parado a pensar.
El cine es mucho más que un mero espectaculo, es un vehiculo de enseñanza de vidas de otras personas que sirven y que pueden ayudar al resto en la forma de ver la vida, y en la forma de vivirla. Como dijo un profesor una vez, se aprende mucho mas de una buena novela o pelicula que de cualquier libro riguroso sobre la ciencia.
El cine , es la suma de difrentes puntos de vista, de diferentes formas de observar y entender una misma realidad. Cualquier pelicula, por cutre que sea, siempre tendra algo que ofrecer, algo nuevo que aportar...
Troya:
"Te contaré un secreto, algo que no se enseña en tu templo: los dioses nos envidian. Nos envidian porque somos mortales, porque cada instante nuestro podría ser el último, todo es más hermoso porque hay un final. Nunca serás mas hermosa de lo que eres ahora, nunca volveremos a estar aquí...".
Brad Pitt Moulin rouge:
"Lo mas grande que te puede suceder es que ames, y seas correspondido".
Ewan McGregor
21 gramos:
"Cuántas vidas vivímos?, ¿cuántas veces morimos?. Dicen que todos perdemos 21 gramos en el momento exacto de la muerte, todos. ¿Cuánto cabe en 21 gramos?, ¿cuánto se pierde?, ¿cuándo perdemos 21 gramos?, ¿cuándo se va con ellos?, ¿cuándo se gana?, ¿cuándo... se gana?. 21 gramos el peso de 5 monedas de 5 centavos, el peso de un colibrí, de una chocolatina. ¿Cuánto pesan 21 gramos?".
Sean Penn
El arbol del ahorcado:
"Está usted al borde de un precipicio, no le aconsejo que vaya por la vida con los ojos cerrados. Pero si abre los ojos y mira, verá las cosas tal y como son en realidad".
Gary Cooper
El bosque:
"A veces no hacemos cosas que queremos hacer para que los demás no sepan que queremos hacerlas".
Bryce Dallas Howard
El club de los poetas nuertos:
* "El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante. Lo que no significa alocadamente, sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro, examinándote de la asignatura fundamental: el Amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida".
Robin Williams
* "La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos".
Ethan Hawke
* "Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así, y siempre así será".
Robin Williams
* "Fuí a los bosques porque queria vivir a conciencia, queria vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir en el momento de mi muerte, que no había vivido".
Robin Williams
El cuervo:
* "Si nos roban a nuestros seres queridos la forma de hacer que vivan más tiempo es no dejar de amarlos nunca. Los edificos arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre".
Rochelle Davis
*"Nunca llueve eternamente".
Brandon Lee
El genio del amor:
"No dejes que tu cerebro entorpezca a tu corazón".
Walter Matthau
Diex razones para odiarte
"No hace falta ser siempre lo que quieren que seas".
Julia Stiles
The war
"No puedo decirte que no luches, pero si quieres saber lo que creo, creo que lo único que mantiene a la gente a salvo y feliz, es el amor. Si no existe el amor, no hay nada en este mundo por lo que merezca la pena luchar".
Kevin Costner
Una cenicienta moderna:
"Qué el temor a fallar no te impida jugar".
Hilary Duff
Harry potter y el caliz de fuego:
"Tiempos oscuros y difíciles nos aguardan. Pronto todos tendremos que elegir entre hacer lo que es fácil o lo que está bien.".
Michael Gambon
El reino de los cielos:
"Qué clase de hombre es el que no intenta mejorar el mundo?".
Orlando Bloom
Yo no creo en la fe. En nombre de ella, he visto a miles de fanáticos de todas las confesiones cometer atrocidades. La santidad está en los buenos actos, en el valor de proteger a aquellos que no pueden defenderse. Es lo que decidáis hacer cada día lo que os hará un buen hombre... o no".
David Thewlis
El señor de los anillos:
"No diré no lloreis, pues no todas las lágrimas son amargas".
Ian McEllen
Guerra y paz:
"Lo más difícil pero esencial es amar la vida, amarla aún cuando uno sufre, porque la vida lo es todo. La vida es Dios y amar la vida significa amar a Dios".
Henry Fonda
La delgada linea roja:
"Cómo sería saber que tu siguiente suspiro será el último?".
Jim Caviezel
La gran prueba:
La vida de un hombre no vale nada si no vive de acuerdo con su conciencia".
Gary Cooper
La princesita:
"Todas las mujeres somos princesas".
Sara Crew
El pasado 24 de Noviembre de 2006 llegaba a nuestros cines la película de animación 3DCristóbal Molón llegada desde Euskadi. Dibulitoon Studio ha desarrollado este film, y es que esta productora es una de las pocas capaces de competir con la animación norteamericana.
Esta producción nacional es tan buena y original como tantas otras americanas, sin embargo probablemente no recibirá el apoyo económico necesario para llegar más lejos que a unas pocas salas europeas.
Por ello en este artículo no solo recomendaremos el ver esta película, sino que pedimos apoyo para este género de cine español que muchas veces es ignorado. Y es que está en nuestras manos el conseguir que la animación española logre sus frutos y se equipare a la norteamericana.
Es el 1512 del calendario de los insectos. En el Reino de Praderia llegado a su esplendor con el Rey Pinzón I; sin embargo, se ha sumido en cierta sombra desde que tras su fallecimiento lo ha sustituido Pinzón II, su hijo de poca de poca personalidad. Éste es manejado al gusto de Destruzzio, de ambiciones ilimitadas. Elabora un plan diabólico en busca de su propio beneficio en el que patrocinará un viaje a la Luna para esculpir la cara del rey en ella. Es para esa expedición para lo que solicita los servicios de Cristóbal Molón, que estará acompañado de la bella Carabix.
El nombre de Cristóbal Molón nos trae a la memoria a Cristóbal Colón un gran descubridor. Y es que aunque para algunos pueda suponer un poco afortunado título, este juego de palabras se debe a esa notable característica que ambos poseen en común. Pero no nos confundamos, ambos son descubridores muy diferentes, empezando por la complexión…
Como este nuevo héroe, hemos encontrado anteriores. En películas como Bichos o Antz los insectos ya han tenido anteriormente protagonismo, pero esto no quita originalidad a la película.
No solo los americanos hacen películas buenas. Podemos ser una excelente competencia. ¡Luchemos para demostrarlo!
Joanes Urkixo, guionista de Cristóbal Molón desentraña algunos de los secretos del filme. Puedes leer la entrevista aquí. (documento)
Encontrarás más noticias e información en la web de la película.
La nueva película Happy Feet que se ha estrenado hoy, día 5, en nuestros cines, nos muestran las buenas condiciones en las que se encuentra este género. A veces parece que consideramos estos filmes de animación como cosa para niños, pero están dedicados tanto para niños como para adultos. Todos tenemos el mismo derecho a divertirnos, que es de lo que tratan básicamente estas películas animadas de comedia.
En Estados Unidos Happy Feet ha superado y arrebatado el primer puesto en taquilla a Casino Royale, la película de 007. Este simple hecho nos muestra ya la magnitud del filme.
Esta película nos traslada a la Antártica donde se combina la animación y las canciones, en las que podemos escuchar diversos géneros musicales. Los pingüinos emperadores son los principales actores, y su protagonista es Mumble, un pingüino singular. Mumble ha nacido sin saber cantar (algo esencial en esa población, en la que los pingüinos deben cantar para atraer a su alma gemela, para encontrar el amor), pero con un gran Don, que es el claque. ¡Es un estupendo bailarín!
Os recomiendo verla también en versión original, ya que participan voces tan conocidas como la de Robin Williams, Brittany Murphy (clickeando aquí entraras en su gran web de fans en inglés), Elijah Wood (voz de Mumble), Nicole Kidman, y muchos más.
Dirigido por George Miller, este filme es una excelente opción para pasar un buen rato y tener la ocasión de ver una imagen tan lograda y fascinante de esos parajes helados.
La última de las cinco películas dirigidas por Daniel Burman, Derecho de familia, tiene previsto estrenarse el próximo 15 de Diciembre en España. Cierra así la trilogía iniciada en 2000 con la película Esperando al Mesías y que siguió con El abrazo partido de 2004. Éstas, tienen un tema en común, hablan sobre el choque de la religión y las costumbres judías en el seno de la sociedad argentina. A pesar de su temática en común su cine deja algo claro y es que no resulta repetitivo.
Otra cosa que las une es su protagonista, Ariel. A pesar de ser historias diferentes y tratar sobre circunstancias diferentes, este protagonista siempre conserva la misma apariencia y personalidad de Daniel Hendler (actor estrella de este director).
¿Una comedia profunda? Sí, esta nueva película nos recuerda y enseña que la comedia también puede ser profunda y a su vez de una gran simplicidad. Sin abandonar la ligereza hace una honda reflexión sobre el paso del tiempo y el compromiso para con uno mismo.
Ariel Perelman, el protagonista de esta película (como ya se ha mencionado con anterioridad) llega a ese momento en el que uno tras haber sido hijo largo tiempo y dársele de incomprensible e incuestionable la acción de los padres, llega a ser padre. De modo que es este el momento en el que gracias a la experiencia (ya que es padre de Gastón, niño de dos años y medio; hijo en la realidad del director) se ve habilitado para considerar los errores de su padre.
Llamado Dr. Perelman, comparte con su padre no solo el nombre sino la propia profesión, con lo que en cierto modo vive a la sombra de éste. Pero su gran preocupación es la de saber si acabará convirtiéndose en su padre; si como muchos, tras intentar distanciarse de las acciones que considera erróneas de su padre, seguirá sus pasos inconscientemente hasta ser aquello que él mismo pone en crítica.
Para concluir cabe a mencionar un par de aspectos que hacen de ésta una de sus mejores películas, por no decir la mejor. Uno de los aciertos de Burman radica en la sensibilidad con la que se ve reflejada una Buenos Aires enmarcada en un plano más cercano a lo real que lo turístico. Además, su simpleza no implica la carencia de inteligencia, sensibilidad y profundidad, reflejada en gran parte en su relación con sus personas más allegadas, que hacen de éste un excelente filme. También cabe a destacar la capacidad de sorpresa de la película, que nos obliga a permanecer en tensión.
Daniel Burman llega así con esta película a la adultez artística. Cada vez su cine es más concentrado y eliminando o superfluo, va a lo esencial.
Dirección: James Wat
Pais: USA
Año: 2004
Duración: 102 min
Interpretación: Leigh Whannell(Adam),Cary Elwes(Dr Laurence Gordon), Danny Glober(Detective David Tapp), Ken Leung(Detective Steven Sing), Dina Meyer(Kerry), Mike Butters(Paul), Paul Gutrecht(Mark), Michael Emerson(Zep Hindle), Benito Martinez(Brett), Shawnee Smith(Amanda).
Guión: Leigh Whannell, basado en un argumento de James Wan y Leigh Whannell.
Producción: Oren Koules, Mark Burg y Greg Hoffman.
Musica: Charlie Clouser.
Fotografía: David A. Amstrong.
Montaje: Kevin Greuterg.
Diseño de producción: Julie Berghoff.
Dirección artística: Nanet Harty.
Vestuario: Jennifer Soulages
Estreno en USA:29 de octubre 2004
Estreno en España: 18 de marzo 2005
Sinopsis:
Desde el primer fotograma de "Saw", el espectador se enfrenta a lo desconocido: dos hombres se despiertan encadenados a la pared de un lavabo subterráneo. Lo único que saben es que uno de ellos debe matar al otro antes de ocho horas o los dos morirán. Esta película de trama intrigada y final sorprendente, constituye una intensa y compleja incursión en el suspense, con un tratamiento asombrosamente humano del terror que ha hecho estremecer al público en todos los lugares donde se ha estrenado este film. En "Saw" todas las víctimas deben afrontar una elección horrible en la que su vida se pone en vilo. Un solo hombre puede librarse de que le entierren vivo escapando a través de una red cortante, una mujer debe matar a otro hombre para poder librarse de una carcasa metálica programada para arrancarle la mandíbula, y un largo etcétera de sucesos escalofriantes. Estos juegos dirigidos por un asesino conocido únicamente como Jigsaw ("rempecabezas"), elevan a "Saw" por encima de las andanzas de los asesinos en serie y aportan una inesperada nota macabra a la persistente atmósfera de terror de este thriller.
Se han estrenado en estos últimos 2 años tres películas de "Saw",si tienes un estómago fuerte a este tipo de asesinatos macabros y te apetece adentarte en el juego..no dudes en verlas.
El lobo es una película española dirigida por Miguel Courtois, cuyo actor principal es Eduardo Noriega. Esta película basada en hechos reales, trata sobre la vida de Mikel Lejarza, un infiltrado en ETA que logró entre el 73 y el 75 que una cuarta parte de la militancia de ETA cayera.
Dejando a un lado el prototipo de bueno o malo, encontramos a Lobo que por una serie de casualidades toma un camino que le resultará sumamente difícil. ¿Héroe o traidor? La traición es algo muy presente en esta película. Muchos únicamente buscan su propio beneficio. Encontramos en esta película una vida real, un pasaje que muchos pueden haber olvidado y un hombre crucial (para bien o para mal) en la historia reciente española.
Para conocer algo más de aquello de lo que solo nos llegan retazos, para comprender que el mundo no es blanco y negro, tenemos en nuestras manos la posibilidades de ver esta película en DVD así como próximamente en digital plus: En Cinemanía a la 1.35 el miércoles 22 de Noviembre, o el jueves 23 a las 10.30 horas en Cinemania 2
Mikel Lejarza abandonado por un lado por la propia policía fascista para la cual trabajaba y condenado a muerte por ETA no le quedó más que huir al exilio y todavía tras 30 años sigue amenazado con miedo a que lo reconozcan. Para conocer más sobre él encontramos una entrevista realizada por El mundo, en la cual cuenta parte de su historia: entrevista con Mikel Lejarza.
Desde las primeras emisiones de cine mudo en el cual se acompañaban las imágenes con cancioncillas sonoras, divertidas, de suspense.. (dependiendo de la intención de la acción que acompañaban),a su culmen con la llegada del sonoro donde se convierten en un elemento esencial desde películas para niños como las canciones de Disney que tantos niños han cantado una y otra vez ... a las grandes producciones premiadas con Oscars por sus bandas sonoras. Canciones que marcaron un antes y un después en la leyenda del cine.
; "My fair lady";"West side history","Grease"..hasta los más recientes como "Moulin Rouge","Chicago"...
