Categoría: Curiosidades
3 Diciembre 2006
Título original:The Lord of the Rings
Producción:Peter Jackson,Michael Lynne,Mark Ordeski,Robert Shaye,Bob Weinstein y Harvey Weinstein
Dirección:Peter Jackson
Basado en la novela "The Lord of the Rings"de: John Ronald Reuel Tolkien
Guionista:JJR Tolkien, Frances Walsh,Philippa Boyens y Peter Jackson
Música:David Donaldson, Enya, David Long,Steve Roche,Janet Roddick y Howard Shore
Fotografía: Andrew Lesnie
Año: 2001
Duración:178 min
Intérpretes:Elijah Wood (Frodo), Ian McKellen (Gandalf), Viggo Mortensen (Aragorn), Sean Bean (Boromir), Liv Tyler (Arwen),Orlando Bloom (Legolas)Sean Astin (Samsagaz Gamyi),Cate Blanchett (Galadriel),John Rhys Davies (Gimli),Dominic Monaghan (Merry),Billy Boyd (Pippin), Christopher Lee (Saruman)
Argumento:Transcurre en la Tierra Media, cuando un hobbit llamado Frodo Bolson recibe de su tio un anillo. Gandalf el mago descubre que se trata del anillo de Sauron y si lo recuperase, destruiría el mundo que conocen. Se ponen en camino para llegar al Monte del Destino para destruirlo, con la ayuda de sus tres amigos, también hobbits,Gandalf, un elfo (Legolas) un enano (Gimli) y 2 humanos (Aragorn y Boromir)
Para más información,entrar en una de las muchas páginas web dedicadas al tema, como por ejemplo: www.elsenordelosanillos.com
Necesitaron mucha ayuda para lograr los impresionantes decorados, efectos especiales y situaciones de la película, que finalmente resultaron un éxito.
Por ejemplo, fue preciso que el ejercito de Nueva Zelanda, con la consiguiente maquinaria de guerra, colaborase en la construcción de Hobbiton(Pueblo de Hobbits de La Comarca)y participase en las escenas de las batallas, algo que llegó a hacer creer a los habitantes de la zona que se trataba de una autentica guerra.
También los numerosos fans que se agolpaban para ver el desarrollo del rodaje resultaron útiles , ya que fueron contratados como "extras" de Orcos, aunque tuvieron que despedir a uno de ellos al descubrirle una cámara de video casera
El maquillaje supuso un gran desafio, los actores que interpretaban a los hobbits debían someterse a más de dos horas de maquillaje cada día, pero no solo eso, los actores tuvieron que dar clases de esgrima,pronunciación y equitación
Algunos actores , como Viggo Mortensen, trataron de meterse realmente en el papel, hasta tal punto que el actor en cuestión no dejo de ir a rodar el mismo día que perdió un diente en una de las escenas y no se quitaba el traje, que incluso él mismo remendó.
Al otro lado se encontraría Orlando Bloom, que jugando con Elijah Wood cerca de una hoguera, prendió fuego a su carísima peluca,a pesar de que le pidieron que tuviese mucho cuidado con ella.
Para los efectos visuales, la encargada fue le empresa Weta, que entre otros, tuvo que crear a Golum, algo que le llevó mucho tiempo,ya que tuvo que desarrollar nuevos códigos de modelación, de piel y de músculos.
Impresionante además el número de trajes (150 para cada cultura), armaduras (900), armas (2000), orejas y pies de latex (1600)... que se necesitaron, y al rodar los tres episodios seguidos, el coste alcanzó 300 millones de dólares ( 57.000 millones de pesetas)
Edurne Navarro
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18 Noviembre 2006
Título original:Gladiator
Producción:David Franzoni, Branko Lustig y Douglas Wick
Dirección:Ridley Scott
Guionista: David Franzoni,John Logan y William Nicholson
Montaje: Pietro Scalia
Música: Hans Zimmer y Lisa Gerrard
Vestuario:Janty Yates
Fotografía:John Mathieson
Duración:150 min
Año: 2000
Intérpretes: Russell Crowe (Máximo, general romano de origen hispano), Joaquin Phoenix (Cómodo, hijo de Marco Aurelio), Richard Harris (Marco Aurelio, emperador de Roma), Connie Nielsen (Lucila, hija de Marco Aurelio), Oliver Reed (Próximo, director de la escuela de gladiadores) y Djimon Hounson ( Juba, africano hecho esclavo)
Costes:103 millones de dólares
Rodaje: desde enero hasta mayo de 1999, en Inglaterra (bosque de Farhnam), Marruecos y Malta
Argumento: en el año 180 a.C. , Marco Aurelio (Richard Harris) muere a manos de su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix)que se proclama emperador, al enterarse de que su anciano padre se planteaba entregar el Imperio a Máximo (Russell Crowe), su general. Como éste no le apoya, ordena asesinarle a él, a su mujer e hijo.
Máximo (Russell Crowe)llega a su hogar y encuentra su esposa y su hijo muertos, derrotado por el cansancio y herido, se desmaya, siendo recogido por una caravana de esclavos que lo vende a una escuela de gladiadores, dirigida por Próximo (Oliver Reed)
Allí se prepara para luchar en el Coliseo y alcanzar su venganza contra el emperador
Esta película que logró conmocionar al público y a la critica, obteniendo nada menos que 5 Oscars en el 2000, como Mejor película, Mejor actor (Russell Crowe), Mejor vestuario, Mejor sonido y Mejores efectos visuales, no se libra de algunos "gazapos" memorables, así como "errores históricos" que no se llegaron a tener en cuenta en ella.
Comencemos por los errores cronológicos, al principio de la película,en el campamento aparecen unos bustos que, en realidad, pertenecen a una época muy posterior (unos 1000 años después). Para apuntar los resultados de las luchas en el Coliseo, se utilizan tizas y pizarras actuales, también usan estribos (que no se habían inventado), ballestas (invento del siglo XII)y propaganda ( a partir de la imprenta, inventada por Gutenberg en el siglo XV), por último, Cómodo firma en varias escenas con un lápiz con goma.
También se sabe que la dinastia Graco ( uno de los senadores) gobernó en Roma alrededor del 200 a.C., y que ni la "hora" era la forma de medir el tiempo, ni el "kilometro" la de medir las distancias.
En la versión original (en inglés) en las escenas que corresponden a España, se habla en castellano, cuando ese idioma todavia no existía, y se menciona Rumania, cuando en aquel entonces se denominaba como Dacia
Por otro lado, no se respetaron algunas costumbres y normas imperantes en la época, por ejemplo, en la antigua Roma estaba prohibido circular con carros por la ciudad al atardecer, solo las prostitutas llevaban el pelo suelto y Lucila, hija de Marco Aurelio, luce una larga cabellera, además, hace acto de presencia en el Senado, cosa insólita, dado que entonces las mujeres no hacían vida pública... ni se mezclaban con los hombres en el Coliseo y que pintasen las estatuas de colores,algo que tampoco se ve reflejado en el film.
Pero sin duda los mejores son aquellos debidos a errores "técnicos" o humanos, por ejemplo, tras la batalla contra los germanos, el campo se muestra cubierto de cadáveres, uno de los cuales lleva pantalones vaqueros, y en otra escena, pasa un hombre con pantalones azules y un móvil en la cintura, y no solo eso, en el Coliseo, durante una de las peleas, pasa un carro de Pepsi y en el mismo escenario, se ve como un hombre que tenía una botella de agua a sus pies, la esconde precipitadamente.
Bajo uno de los carros, puede verse una bombona de gas, destinada a producir los efectos deseados y en la escena en la que Máximo agoniza, se ve una almohada color arena,y como, una vez "muerto", su pecho continua subiendo y bajando.
Estos son algunos de los numerosos "gazapos" de la película, que no impidieron que alcanzase un reconocido éxito en los Oscars del 2000
Fotografía obtenida de http://cine.publispain.com/c/Peliculas/Historicas/Gladiator/
Edurne Navarro
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5 Noviembre 2006
Ante todo señalar las dificultades técnicas que lograron superar exitosamente,aunque no sin esfuerzo, para la producción de la pelicula.Por ejemplo, Emmanuel Lubezki(fotografía)tuvo que forrar el plató con centenares de estrellas que luego debía controlar individualmente y no solo eso, para los rodajes nocturnos uso 3 torretas de iluminación de 120 millones de watios (el efecto resultó tan espectacular que varios vecinos denunciaron la presencia de naves extraterrestres). Pero la iluminación no fue la única que causó problemas, se necesitaron hasta 50 escenarios distintos, y que éstos cambiasen por completo para determinadas escenas; asi un florido y frondoso bosque pasó a convertirse en un descampado helado y desierto. A pesar de que Tim Burton quería rodar en los espacios verdaderos de Sleepy Hollow, pensó que los efectos resultarían más logrados en decorados, por lo que se trasladaron a Inglaterra, donde reconstruyeron tanto el pueblo como el bosque.
Para el Árbol de la Muerte, y otros que abundan en el bosque,se inspiraron en los castaños milenarios del Windsor Great Park, algunos materiales utilizados cedidos (ramas por Palm Brokers)y con la supervisión de un grupo forestal británico.
Sin embargo, no hay duda que el mayor desafio supuso las lluvias torrenciales que obligaron a reconstruir caminos y crear una planta de drenaje, además de provocar riadas que dejaron los equipos llenos de barro.
Los actores también dieron sus "problemas": Christopher Walken,(el jinete sin cabeza) advirtió que era muy mal jinete, por lo que cabalgó en un caballo mecánico al que dispusieron varias velocidades y realizaba movimientos propios de uno real.Este actor no aparece en los títulos de crédito de ninguna parte,únicamente en la pantalla. Las escenas de peleas de su personaje fueron realizadas por Ray Park, experto en artes marciales y el manejo de armas
Tim Burton tuvo claro a Johnny Depp desde el primer momento como protagonista y así lo exigió a los productores, pero ante la idea de volverle tan feo como el personaje original al que interpretaba, se negaron rotundamente, pero permitieron que adoptase el caballo con el que actuó a lo largo de la pelicula (Goldeneye)
Johnny Depp protagonizó por otra parte uno de los gazapos más visibles;en una escena de la pelicula, comienza a cortar el "Árbol de la Muerte" y se salpica abundantemente de sangre, sin embargo, en la siguiente toma, en el mismo lugar, aparece impecablemente limpio.
Por último señalar la influencia que tuvo en su director el expresionismo alemán (Nosferatu de Murnau)y Hammer, también hizo ver a su equipo "The Fearless Vampire Killers" de Roman Polanski y otras similares para tomar contacto y ambientarse
Edurne Navarro
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5 Noviembre 2006
Título original: Sleepy Hollow
Año: 1999
Nacionalidad:USA
Dirección:Tim Burton
Música:Danny Elfman
Montaje:Chris Lebenzon
Guión:Andrew Kevin Walker
Fotografía:Emmanuel Lubezki
Intérpretes:Johnny Depp (Ichabod Crane),Christina Ricci (Katrina Van Tassel), Miranda Richardson (Lady Van Tassel/Crone), Michael Gambon (Baltus Van Brunt), Jeffrey Jones (Reverendo Steenwyck)
Duración:102 min
Estreno:21-1-2000
Basada en un cuento de Wasthington Irving de 1820, este film esta ambientado en plena Guerra de Secesión americana (1861-1865), cuando envían a un investigador de Nueva York(Ichabod Crane)a resolver una serie de misteriosos crimenes en Sleepy Hollow, un pequeño pueblo perteneciente al Estado de Nueva York.
Los residentes estan convencidos de que el autor es "el jinete sin cabeza", un mercenario germano al que decapitaron y enterraron cerca del pueblo, y que ahora ha vuelto en busca de venganza y recuperar la cabeza que le arrebataron de su tumba
Allí, a la vez que va descubriendo el complot de varios habitantes del pueblo y como su fe inquebrantable en la lógica y la razón se desvanece ante la evidencia de la existencia del "jinete sin cabeza", comienza a enamorarse de la hija de Van Tassel( que le ha acogido en su casa)interpretada por Christina Ricci
A pesar de las acusadas diferencias con la novela original, tuvo gran exito y el director consiguió atraer a la audiencia, tras el duro trabajo que les supuso la producción del film, en el que se enfrascaron a fondo todos los participantes.
Tras esta breve presentación, daremos paso a algunas anécdotas durante el rodaje, sobre los actores, escenarios y "efectos especiales"
Edurne Navarro
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24 Octubre 2006
Para finalizar nuestro análisis de esta pelicula, especial mención a la revolución en el modo de filmar del director, así como el tratamiento dado a la caracterización de la ciudad.
Nunca se menciona su nombre, ni se sabe donde esta situada, los personajes se refieren a ella como: "aquí" o "esta ciudad". Además, siempre esta lloviendo, es oscura y supone una atmósfera agobiante que trata de representar el estado mental de las personas que viven allí.
Los "cameos" son especialmente significativos, el primer muerto de Seven no es otro que Andrew Kevin Walker,guionista de la pelicula, y el experto en huellas que les ayuda en su investigación es el hijo de Morgan Freeman
Edurne Navarro
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23 Octubre 2006
Como ya había comentado, resulta interesante la constante repetición de esta cifra a lo largo de la pelicula, se convierte en todo un símbolo representativo de la misma. Comienza con el título:Se7en, el número de pecados capitales y el de asesinatos, lo que representa el deseo del asesino en simbolizar cada muerte como un pecado (el primer muerto es Andrew Kevin Walker, guionista del film, el segundo, producto de la gula, el tercero por avaricia, el cuarto por lujuría, el quinto por soberbía, el sexto es la esposa del detective(Gwyneth Paltrow), para provocar su ira y el séptimo,el asesino (Kevin Spacey)por sentir la envidia)
Además la historia transcurre durante 7 días, el mismo tiempo que le queda al teniente Somerset (Morgan Freeman) para jubilarse y ser reemplazado por el detective David Mills (Brad Pitt).
También es curioso, durante una escena de la pelicula, en la que todos los portales, tienen el número siete (744,742...)y por último, es la hora señalada en la que el detective recibe un paquete enviado por el asesino, que contiene la cabeza de su mujer, algo que trastoca el final esperado por todos, cuando mata a John Doe (Kevin Spacey) en un ataque de ira
Mañana daremos por terminado el análisis a las curiosidades más llamativas de "Seven" y pasaremos a otra pelicula
Edurne Navarro
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22 Octubre 2006
Título original: Se7en
Producción: New Line Cinema
Director: David Fincher
Guión: Andrew Kevin Walker
Fotografía: Darius Khondji
Música: Howard Shore
Duración: 127 min
Fecha: 1995
Intérpretes:Brad pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Meyer, Leland Orser y Richard Schiff
El famoso thriller Seven no dejó indiferente a nadie, no solo por su argumento (un asesino en serie va matando a sus victimas a las que acusa de cometer alguno de los 7 pecados capitales, es decir gula, ira, envidia, avaricia, lujuria, pereza y soberbia; jugando con la policia, a la que solo dejaba las pistas para que encontrasen lo que él quisiese)sino también por el romance que surgió de él entre Brad Pitt y Gwyneth Paltrow;la petición de Kevin Spacy de que su nombre no figurase en los títulos de crédito o un accidente durante una persecución, en la que Brad Pitt se rompió el brazo, lo que obligó a incorporarlo en la pelicula.
Pero además tuvo otros problemas y anécdotas curiosas que iremos relatando a lo largo de la semana, de un modo más detallado. Adelantamos que mañana analizaremos la importancia del número 7, constante durante todo el largometraje.
Edurne Navarro
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21 Octubre 2006
Bienvenidos a todos a esta categoría y lamentamos haber tardado en ponernos en marcha, pero pronto comenzaremos a publicar todo tipo de anécdotas ocurridas durante los rodajes de peliculas tanto españolas como extranjeras, así como curiosidades de actores y directores.
Esperamos que os interese
Edurne Navarro
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